アルバロ川のギャビー・セペダ

バヨ・アルバロの「¡Suéltame!」の眺めデリ・ギャラリーにて、メキシコシティ、2023年。（左）森、2023年。金属構造上の冷磁器、油性塗料、顔料、ラッカー、163 × 66 × 55 cm。 （右）花の王子様のためのアロエ（1）、2023年。金属構造上冷磁器、ワイヤーメッシュ、エナメル、ラッカー、99 × 74 × 38 cm。 画像提供：アーティストおよびデリギャラリー。 写真提供：ラミロ・チャベス

バヨ・アルバロ、ケルベロスの奴隷の口（トリカブト）、2023年。グラスファイバー上の冷磁器、金属構造、油性塗料、顔料、ラッカー、178 × 99 × 91 cm。 画像提供：アーティストおよびデリ・ギャラリー（メキシコシティ）より。 写真提供：ラミロ・チャベス

バヨ・アルバロの「¡Suéltame!」の眺めデリ・ギャラリーにて、メキシコシティ、2023年。（床上）フレックス、2023年。冷磁器、ロープ、セロハンテープ、21 × 19 × 45 cm。 （壁に）プレタの軌跡、2023年。紙、PVA接着剤、30 × 234 × 8 cm。 画像提供：アーティストおよびデリギャラリー。 写真提供：ラミロ・チャベス

バヨ・アルバロ、SD、2023年。冷磁器、ロープ、セロハンテープ、36 × 22 × 4 cm。 画像提供：アーティストおよびデリ・ギャラリー（メキシコシティ）より。 写真提供：ラミロ・チャベス

バヨ・アルバロの「¡Suéltame!」の眺めデリ・ギャラリーにて、メキシコシティ、2023年。（正面）アイリス畑のそばに誇らしげに横たわる私たち、2023年。金属構造上の冷磁器、チェーン、ワイヤーメッシュ、ヘネケンロープ、シルバージュエリー、ハードウェア油性塗料、エナメル、264 × 52 × 36センチメートル。 （奥）骨、ヒヤシンス、アイビー、2023年。金属構造上の冷磁器、セラミックス、メッシュスクリーン、チェーン、リノリウム、PVCケーブル、油性塗料、顔料、エナメル、ラッカー、406 × 71 × 71 cm。 画像提供：アーティストおよびデリギャラリー。 写真提供：ラミロ・チャベス

バヨ・アルバロ、キャノピー (スケット)、2022 年。スチール構造に冷磁器、顔料、油性ペイント、ビニール、綿の靴ひも、銅のリング、99 × 41 × 56 cm。 画像提供：アーティストおよびデリ・ギャラリー（メキシコシティ）より。 写真提供：ラミロ・チャベス

バヨ・アルバロの「¡Suéltame!」の眺めデリ・ギャラリーにて、メキシコシティ、2023年。（左）森、2023年。金属構造上の冷磁器、油性塗料、顔料、ラッカー、163 × 66 × 55 cm。 （右）花の王子様のためのアロエ（1）、2023年。金属構造上冷磁器、ワイヤーメッシュ、エナメル、ラッカー、99 × 74 × 38 cm。 画像提供：アーティストおよびデリギャラリー。 写真提供：ラミロ・チャベス

バヨ・アルバロの最近の彫刻は、奇妙で異質な植物を想起させるもので、自然の「奇妙なパフォーマンス」についてのカレン・バラドの描写を思い出させます。 単に善か悪かだけでもありません。 むしろ、変化と内部行動の可能性は無限にあります。 メキシコシティでのアルバロの3回目となる個展と、最近オープンしたニューヨークギャラリーの支店であるデリでの初個展の作品は、共生的に組み合わされているように見え、生き物が継続的にお互いに向かい合い、変化していく様子を反映している。

この若いメキシコ人アーティストは、これまでに写真、コラージュ、インスタレーションなどの作品を制作してきました。 ここでは彫刻に焦点を当てます。 デリの広々とした 4 室のギャラリーに緑豊かに広がる 15 点の作品は、植物と動物、生き物と無生物の間に曖昧に位置し、簡単な分類を無視した形を彫刻するアルバロのアプローチを示しています。 アルヴァロのオブジェクトは、現代彫刻の一般的な傾向の特に明確な例です。彼の魅惑的な素材の扱いは、彼をより談話的で教訓的な試みとは一線を画しています。

各部屋は徹底的に表現されているように感じられます。 複雑な対話をしているかのように作品が近接して配置され、小さな作品が親密な生態系を形成するかのように配置されています。 1階の2つの部屋も同様で、ケルベロスの奴隷の口（トリカブト）（特に断りのない限り、すべて2023年の作品）が黒い巣（犠牲）を伴う空間を支配しています。 1つ目は、腕や舌に似た3枚の板の配置で、板が同じ金属ベースを共有しているにもかかわらず、あたかも完全に実現することのない愛撫を望んでいるかのように、互いの空間を侵害しているように見えます。 それらはグラスファイバーの骨組みの上に冷たい磁器を張り、濃い赤と黒のオイル、顔料、ラッカーで塗装して作られていますが、その詳細な形状や表面の手の痕跡は、自由な有機性をほのめかしています。 それらは皮膚を通ってたどる脊椎骨です。 口の屋根。 奇妙な巨大な熱帯雨林の花の花びら、またはタイトルが示すように、ケルベロスの頭。

ケルベロスが自分の臓器と周囲の空間を探索しようと暫定的に見える場合、部屋の向かい側に位置するブラックネストはそれ自体に絡み付いています。 この深い桑色の頭蓋骨のような物体は、結び目のバンジー コードとヘネケン コードを細かくねじって天井から吊り下げられています。 それは肉体的で性的ですが、厳格で制御されており、BDSM を彷彿とさせる緊張感があります。 彼らのダイナミックさは、同様に示唆的な小さな作品によって完成されます。 SD は太いロープの虫型の部分で、天然繊維が見えるようにオフホワイトの冷磁器に薄く浸されています。 先端が丸くなっており、壁から垂れ下がると盛り上がります。

展覧会のオープニングを飾る作品は、より硬質で肉厚なものとなっています。 部屋を移動するにつれて、作品はより繊細で幻想的なものになります。 2階には、アイリス畑のそばに誇らしげに横たわる2つの作品と、ボーン、ヒヤシンス、アイビーが共有滑車システムで天井から幽霊のようにぶら下がっています。 その外観は多面的であり、肉体を持たない精霊、珍しい植物標本、異星人の骨、形而上学的なクラゲである可能性があります。 それらは、冷磁器で覆われた別々の金属片で構成され、セラミックと結合され、チェーン、金具、ロープで結合されています。 どちらも白く、触手や葉には明るい青緑とピンクの斑点があります。 彼らの繊細さは、彼らがこの特定の空間と形態でより良く共存するために意識的に進化してきたことを示唆しています。 もう 1 つのハイライトは、Canopy (Sket) (2022) です。これはおそらくショーで最も植物らしい作品ですが、色と素材の鋭い使用には依然として驚かされます。 それは壁に取り付けられた岩のような基部からぶら下がっており、2本の骨の多い根は弛緩した黄色がかった何もなく終わり、黒ずんだシダのような葉で毛深い3番目の枝と釣り合っています。

番組のプレスリリースは、ジョーン・ディディオンの1961年のエッセイ「自尊心について」からの引用で始まる。 その中でディディオンは、規律、ストイシズム、そして自分の行動の結果を常に堂々と受け入れることによって自尊心を獲得するという困難な課題を明らかにします。 自尊心は自分のさまざまな部分の間の葛藤を通じて生まれるというこの考えに照らして、アルバロの作品は、人々が自分自身を定義し、作り直そうとする際に、他者との関係においてどのようにそれを行うのかを示しています。 バラドに従って、人々は「自然」と、そのしばしば悪意に満ちた、時には慈悲に満ちた終わりのない再生のプロセスから排除されません。 アルバロの作品は献花のようなもので、人が喜んで犠牲にし、変えようとするものの比喩を体現しています。

カレン・バラッド、「Nature's Queer Performativity」、Qui Parle、vol. 19、No. 2 (2011 年春/夏)、121–158。

ギャビー・セペダメキシコシティを拠点とする美術評論家兼独立キュレーター。