Kwangho LeeがスウェーデンのブランドHemとコラボレーション

ストックホルム デザイン ウィーク 2022: Hem の韓国人デザイナーが手掛けた「Hunk」チェアと「Glyph」テーブルは、Lee の実験的デザインを進化させたもの

イ・グァンホはひょんなことから家具デザイナーになった。 もともとソウルの弘益大学でメタルアートとデザインの訓練を受けた彼は、2007 年の卒業ショーのためにいくつかの家具を制作し、モントリオールのコミセールやニューヨークのジョンソン トレーディング ギャラリーを含む多くのデザイン ギャラリーの注目を集めました。 過去 15 年間にわたり、この韓国人デザイナーの作品は家具、インスタレーション、インテリアにまで拡大しており、現在はスウェーデンの家具ブランド Hem とのコラボレーションにより、収集価値のあるデザインの枠を超えた初のコレクションを発表しています。

2022年7月、ソウル郊外の河南スタジオで、サロン94用のエナメル銅作品とともに撮影されたリー・グァンホさん

木、石、わら、彫刻した発泡スチロール、結び目のあるナイロンコード、エナメルを塗った銅を使った製作実験の結果、プロセスを多用したリーの作品は、幼少期に深く根ざした素材と工芸に対する興奮を伝えています。

「私の祖父母は大きな影響を受けました。 彼らは農民だったので、当然のことながら、それが私の考え方や手を使って創作する方法に影響を与えました」と彼は説明します。 祖父母が自然素材を使って道具や物を作っているのを見て、自分の手で物を作ることへの興味を育みました。 リーは木を削ってパチンコを作ったり、川のほとりで手作りの水車で遊んだりしました。 「作る喜びが私の作品を説明する上での中心です」と彼は言います。

彼のデザインは彼の生い立ちの自然な流れです。 Lee 氏は 2 つのスタジオ スペース (ソウルの聖水洞地区にある小さなスタジオと、近くの河南にある大きなワークショップ) で作業し、材料を結び、切断、焼き、溶接して、製造プロセスの痕跡を残す洗練された家具を作成しています。

銅や真鍮に色ガラスを焼成するチルボ窯。

彼の最も有名な作品の中には、エナメルを施した銅の表面を特徴とする作品があります。この作品は、彼がハナムのスタジオにある大きな窯で再現したチルボと呼ばれる韓国の伝統的な技法を使用して 2013 年に作り始めました。 これには、色付きのガラスを粉砕し、その後、銅または真鍮のシート上で焼成することが含まれており、予期せぬ、しばしば生々しい結果が得られます。 この技術は通常、宝飾品や小さな物体に適用されますが、リーはこの技術を、粗く溶接された銅製の家具や、繊細に作られた桜の木にはめ込まれたパネルのより大きな表面に適用して、椅子、キャビネット、テーブル、照明を作成しています。

結び目のあるナイロンワイヤーは、デザイナーの作品の中で最初から繰り返し使われてきた素材です。 彼がこの照明に初めて出会ったのは、2007 年に照明デザインに取り組んでいたときでした。より正確に言えば、明るい青と赤のワイヤーを大きな電球の周りに編み込み、天井から部分的にぶら下げた、特大の結び目のある作品を作成したときでした。 「当時、私は照明を作る上で最も重要な要素は電気、電線、電球の 3 つであると考えていました」と彼は説明します。 それらの要素のみを使用して照明要素を作成するために、ワイヤー自体を結び、編み始めました。 ワイヤーを使って照明要素を 2 ～ 3 年作った後、何かを編んで家具を作る自信がつきました。そして、PVC チューブを選択するようになった素材です。」

「オブセッション」シリーズのアームチェア

再び織りの素材の可能性を実験し（彼は革だけでなくナイロンでも試しました）、通常の技術よりも硬く、内包された形状の家具を作成しました。 「このプロセスのみを使用して、特定のフレームを使用せずに織物家具のフォームを構築するには、それがシンプルになる必要がありました。そうしないと、それ自体を維持できずに崩れてしまいます」と彼は、椅子、ソファ、テーブルに変換されるコレクションのシンプルなフォームについて言います。 「これらの作品を作り続けるうちに、特定の幾何学的な形や比率を好むようになりました。そして、この好みは私のチルボの作品にも引き継がれ、それらの作品が同様の形や比率をとるようになりました。」

これらの結び目の作品は、2008年にスタートした「Obsession」と呼ばれる継続中のシリーズの一部であり、当時の工芸に対する彼の考えを反映しています。 「この織りをどこでできるか、いつまでこの仕事を続けられるか、それが私にとっての問題でした。 その疑問は今日も続いています。 私は 2006 年に卒業制作展のために織り始めましたが、まだ取り組んでいない素材や形がたくさんあります。」

リーの結び目のある作品を参照して2019年に開始されたシリーズの、3Dプリント作品と並んでヘム用の「ハンク」ラウンジチェア（2,299ユーロから）

「Obsession」シリーズは、Hem の創設者、ペトルス パルメールの目に留まりました。「クァンホの編み込みロープワークは、その強迫観念的な性質、ポップ カルチャーへの言及、明るい色に魅力を感じました」と彼は言います。 彼はリーにブランドの新作の制作を依頼し、その結果得られたコレクションは、デザイナーの視覚言語が初めて大規模な生産のために翻訳され、より幅広い聴衆に提供されるものとなる。

ヘムのために、リーはラウンジチェアを作成しました。そのデザインは、「オブセッション」作品の 1 つである角張っていてかさばったものから派生しています。「ハンク」チェアは、典型的なアームチェアの形の 4 つのブロックによって定義されており、インスピレーションを与えたシンプルな結び目デザインの自然な発展です。そのかけら。 肘掛けの有無にかかわらず、椅子には一連のテーブルが付属しています。これらのテーブルは折り曲げて金属で作られており、韓国の朝鮮王朝 (1392- 1910年）。

Hem用「Glyph」サイドテーブルの詳細（€467～）

「出発点は人体を守ることに特化した形状です」とリー氏は言います。 「肩、胴体、背中の曲線と直線は、新しい形、新しい鎧に再配置されました。」 Hem の「グリフ」テーブルは、オリジナルの作品の言語を単純化し、「形状を象形文字に変換し、各テーブルはあたかも新しい単語を作成したかのように独自のユニークなシルエットを持ちます」。

リーはヘムの精神を完璧に体現しており、マックス ラム、サビーヌ マルセリス、フォルマファンタズマ、フェイ トゥーグッドなど、限定版と工業デザインの境界があいまいなクリエイターの名簿に加わりました。

Leeの河南スタジオにある銅エナメル作品

「私たちは、この 2 つの分野の間をかなり自由に行き来していると考えています」とパルメ氏は言い、このブランドの作品は 1 回限りの制作や実験から生まれることが多いと説明します。 同社のモットーである「こだわりの品質を備えた想像力豊かなデザイン」は、パルメ氏が「私たちの世代を定義するデザイン ブランド」と呼ぶものになるというヘムの使命を反映しています。

「主な取り組みは、私の作品の手作りの品質をより大規模な生産に変換することでした」とリー氏は言います。 「そして、この新しい働き方を見つけようとすることは、私にとってユニークな挑戦だったと思います。 このプロセス全体は、新しい方法を試し、各反復がどこに行くのかを確認するだけです。 これがどうなるのか、そしてコラボレーションが私たちをどこへ連れて行ってくれるのかを見るのがとても楽しみです。」

「ニューアーマー」シリーズの漆塗りブロンズ家具の多治見オーダータイル「タイド」タイル

情報

Kwangho Lee と Hem のコラボレーションは、9 月 5 ～ 1 日のストックホルム デザイン ウィーク 2022 で初公開されます

kwangholee.comhem.com

住所

ヘムトルスガタン 16ストックホルム

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ローザ・ベルトリはイタリアのウーディネで生まれ、現在はロンドンに住んでいます。 2014 年からは、Wallpaper* のデザイン エディターを務めており、印刷版とオンライン版のデザイン コンテンツや特別編集プロジェクトを監督しています。 彼女は、Wallpaper* での役割を通じて、デザインのあらゆる分野について幅広く執筆してきました。 ローザは、ロンドン クラフト ウィーク、メゾン & オブジェ、イタリア文化研究所 (ロンドン)、クリッピングス、ザハ ハディッド デザイン、カルテル アンド フリーズ アート フェアなど、さまざまなデザイン トークやカンファレンスの講演者およびモデレーターを務めています。 ローザは、Chart Architecture Award、Dutch Design Awards、DesignGuild Marks の審査員を務めています。 彼女は英語とイタリア語の多数の出版物に執筆しており、ファッションおよびデザイン ブランドのコンテンツおよびコミュニケーション コンサルタントとして働いてきました。

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